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8 dicas imperdíveis do Sonar 8!

Raphael Maia Jr — Thu, 22 Apr 2010 20:25:02 +0000

Para todos que utilizam o Sonar 8 em suas produções segue abaixo 08 ótimas dícas.

01 - Salvando o projeto automaticamente.

Caso você queira que o sonar salve automaticamente o seu projeto em minutos pré-determinados por você proceda da seguinte forma:

Clique em options depois em global, logo após clique na aba auto-save and versioning.

No campo “Auto-save every” coloque de quanto em quantos minutos você deseja que o seu projeto seja salvo automaticamente pelo sonar; ou no campo ao lado em quantas modificações ele deverá auto salvar o projeto.

02 - Gravando CD de Áudio no Burn Audio CD.

Para quem não sabe, na instalação do Cakewalk Sonar 8, ele também instala uma ferramenta de gravação de CD´s de áudio chamada Burn Audio CD, se você já está acostumado com ferramentas poderosas de gravação de CD/DVD, esta dica não irá lhe surpreender, pois esta ferramenta é realmente básica, mais faz o que promete.

Para gravar CD´s de áudio com a ferramenta Burn Audio CD proceda da seguinte forma:

Menu Iniciar logo após vá até Cakewalk / Burn Audio CD.

01 – Encerra o Aplicativo

02 – Abre o tópico de ajuda do aplicativo.

03 – Seleção de drive/gravador.

04 – Grava o CD.

05 – Cancela a gravação.

06 – Adiciona arquivos *.wav ao projeto.

07 – Move arquivos selecionados para cima.

8 – Move arquivos selecionados para baixo.

09 – Apaga/exclui arquivos selecionados no projeto.

10 – Informações sobre espaço da mídia / usado / espaço que resta e capacidade de armazenamento da mídia.

Para gravar é simples, clique em Add Track

Selecione os arquivos a serem gravados no projeto.

Assim que selecionado os arquivos, agora é só clicar em Burn CD.

03 – Adicionando um plano de fundo ao Sonar 8.

Para inserir uma imagem de plano de fundo ao Sonar 8 proceda da seguinte forma.

Options logo após vá até colors.

Em configure colors – Logo embaixo em “Wallpaper” selecione custom…

Selecione um arquivo gráfico bitmap e clique em Ok, pronto seu plano de fundo ja está no sonar.

04 - Removendo ícone de atividade MIDI do Taskbar.

Muitas pessoas não gostam muito deste pequeno ícone que mostra a atividade midi do sonar no tray, para desativar é simples clique em options depois global e na aba general desative a opção Show MIDI Activity on Windows Taskbar.

05 – Traduzindo o Menu do Sonar 8 para o Português BR.

Já existe um post que ensino como trazudir o menu do Cakewalk Sonar 8 para o português do Brasil.

Para visualizar clique aqui.

Ou clique aqui para visualizar todos os conteúdos relacionados ao Sonar 8 do Blog.

06 – Modificando o caminho da pasta “Áudio Global”.

Para fazer com que o Sonar salve seus arquivos temporarios de áudio em uma outra pasta pré-determinada por você proceda da seguinte forma:

Acesse o menu options depois global e na aba audio data, em global audio folder, clique em “…” e selecione o novo lugar em seu HD para o Sonar salvar seus arquivos temporários (logo após reinicíe o Sonar).

07 - Alterando a aparência do Sonar 8 com templates.

Já existe um post que ensino como alterar a interface do sonar com templates.

Para visualizar clique aqui.

Ou clique aqui para visualizar todos os conteúdos relacionados ao Sonar 8 do Blog.

08 - Resolvendo “alguns problemas” no Sonar 8.

Caso você esteja com problemas de latência ou escutando ruídos na reprodução do áudio do sonar aumente o Buffer de Playback I/O de 256 para 512 KB.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Como é desenvolvido um disco de Vinyl!

Raphael Maia Jr — Thu, 08 Apr 2010 16:46:02 +0000

O long play(LP) ou simplismente “vinyl” é uma mídia de reprodução musical que foi desenvolvida em torno de 1950.
A partir do final da década de 1980 e início da década de 1990, a invenção dos compact discs (CD) prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil ficarem obsoletos e desaparecerem quase por completo no fim do Século XX. No Brasil, artistas que pertencem a grandes gravadoras, gravaram suas músicas em LP até 1997, e aos poucos, o bom e velho vinil saía das prateleiras do varejo fonográfico.

Alguns audiófilos ainda preferem o vinil, dizendo ser um meio de armazenamento mais fiel que o CD. O curioso é que a FNAC, e outras lojas da especialidade ainda têm uma pequena seção com discos em vinil que são, conteporaneamente, editadas por alguns (muito poucos) artistas/bandas.

Via: Wiki

E você, sabe como é desenvolvido um disco de Vinyl?

Assista abaixo o vídeo e fique sabendo como é desenvolvido um disco de vinyl.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

ASIO Latency Test Utility – Teste a performance e latência de drivers ASIO

Raphael Maia Jr — Mon, 05 Apr 2010 12:34:15 +0000

Quer testar a latência do driver ASIO de sua interface?

O CEntrance ASIO Latency Test Utility é uma ferramenta de precisão para Windows que mede atrasos de áudio em sua configuração, ele faz a medição da latência de entrada e saída dos drivers instalados em seus sistema, uma ferramenta indispensável para quem gosta de deixar o sistema de gravação com o máximo de sua performance e para poder corrigir possíveis erros de configuração.

Para utilizar é muito simples, faça o download do arquivo de 35.00KB diretamente do site de seu desenvolvedor, não precisa instalar, ele é autoexecutável.

Assim que o programa estiver em seu PC, clique 2 vezes e você verá a tela abaixo:

01 – Em choose ASIO Driver, selecione o driver de sua interface de áudio, no meu caso, estou utilizando uma M-audio Delta1010LT.

Assim que selecionado o driver, ele irá abrir o painel gerenciador de sua interface.

02 – Buffer Size / Latency, automaticamente o aplicativo irá detectar a latência de buffer pré-configurada em seu painel, no meu caso está em 256 samples.

Nota. para ser feito os testes com outros valores de buffer size você terá que modificar diretamente no painel gerenciador da interface para a latencia de buffer que desejar, logo depois abra o aplicativo novamente que ele irá detectar automaticamente os valores e estará apto a realizar os testes.

03 - Em Sample Rate, escolha o sample ratedesejado para iniciar a medição.

Em Measure!, clique para realizar a medição.

Logo abaixo em Measurement results, será mostrado o resultado dos testes.

No meu caso, com 256 samples 2.67ms de buffer size e com sample rate de 96000 Hz, o resultado foi 518 samples / 5.40 ms.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Customizando as cores do Sonar 8 com templates geniais.

Raphael Maia Jr — Tue, 16 Mar 2010 06:57:59 +0000

Quer deixar o Sonar 8 com as cores do Protools, do Fruityloops? ou do Live?

Sabia que customizar as cores do Sonar é muito fácil?

Por padrão, depois de sua instalação, o Sonar 8 vem com vários “esquemas de cores” para que o usuário possa deixá-lo com suas cores preferidas.

Em sua galeria padrão o sonar vem até com as cores do Nuendo, claro que se você é super acostumado com o nuendo e migrou para o Sonar a pouco tempo, deixar com as cores de seu aplicativo antigo fica com um “Tom” mais “familiar” em seu novo aplicativo de gravação.
Galeria padrão de cores do Sonar 8.

Para chamar a caixa de diálogo de configuração de cores do sonar e visualizar os esquemas disponíveis, somente clique em “Options” e depois em ‘”Colors”.

Mais você também pode adicionar novos temas ao Sonar e deixá-lo com a sua cara!

Alguns membros do Fórum da Cakewalk estão disponibilizando para download gratuito “templates/scripts (*.CLR, que é a extensão para arquivos “SONAR color schemes”) com esquemas personalizados de cores” bem legais, para que você possa modificar a aparência do Sonar 8 de uma forma muito fácil e rápida, tem até as cores do “Capitão América”! (lol.)

Veja abaixo alguns templates:

Sonar com as Cores do FruityLoops.

Sonar com as Cores do Live.

Sonar com as cores do Capitão América!

Para copiar um tema de cor e adicionar ao sonar, acesse o site : SonarTemplates.

Este é um site do GoogleSites que os usuários do fórum da cakewalk criaram para compartilhar os novos temas feito por eles, vale a a pena a visita.

Assim que você achar um tema que lhe agrade, para adicionar o novo template é extremamente fácil, abra o Sonar, clique em Options/Colors, logo depois vá em Import Colors e navegue até a pasta aonde está o arquivo *clr de seu tema.

As cores irão automaticamente mudar para o tema selecionado.

Um forte abraço a todos!

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com . Br – Convertendo Arquivos e CDs de Áudio Corretamente Sem Perda de Qualidade para o Formato FLAC Lossless Codec (Artigo)

Raphael Maia Jr — Mon, 22 Jun 2009 23:22:22 +0000

O codec de áudio FLAC é um codec que quando aplicado, ele comprime o arquivo sem perda de informações, (lossless data compression), estes codecs lossless utilizam-se de um algoritmo que após a compressão o resultado final do áudio é idêntico ao original, (sem perda de dados).

Para áudio, existem vários tipos de codecs que aplicam compressão sem perda de dados atualmente, como o FLAC, APE (Monkey áudio), SHN e outros..

Estes codecs são diferentes dos formatos conhecidos de compressão com perda de dados como, MP3, MP2, AAC, ATRAC, DTS, Ogg Vorbis e muitos outros.

A diferença do formato sem perda para o formato com perda de dados é que a com perdas de dados normalmente conseguimos comprimir mais, obtendo assim um arquivo com o tamanho em (MB) menor, mantendo uma qualidade razoável mínima com relação ao arquivo original (antes da compressão), por exemplo:

Quando transformamos alguma faixa de áudio de um CD em um arquivo comprimido em MP3 por exemplo, com uma qualidade de 128kbit, ao escutarmos este arquivo, notamos que o áudio parece nos mostrar realmente o som exato que o original, mais há uma perda de dados neste arquivo que por razão da psicoacústica que explica que o som pode ser muito comprimido sem que se perceba uma certa degradação da qualidade do sinal sonoro. Estes codecs com perda de dados recorrem as limitações da anatomia humana, fazendo assim o ouvinte ter esta sensação, que o arquivo é realmente igual ao original, mais não é.

Ao utilizarmos um codec lossless, atribuimos ao novo arquivo gerado comprimido neste formato, todas as características e informações do arquivo original, não se perde nenhuma informação quando convertido corretamente.

Vamos, hoje aprender a obter o máximo de qualidade em nossos arquivos, vamos aprender a converter arquivos de áudio para o Formato FLAC afim de manter como backup nossa coleção de Cds por exemplo, visto que se a mídia original for perdida ou danificada, uma cópia comprimida em FLAC garante que a restauração poderá ser recuperada a qualquer instante.

Utilizando este método sem perda teremos uma cópia exata de nossos arquivos de áudio originais, coisa que seria impossível se caso tivéssemos convertendo para o formato MP3 por exemplo, já que se trata de um codec que faz compressão com perda de dados.

O Flac é um maravilhoso codec lossless gratuito, Flac significa (Free Lossless Audio Codec).

É um codec de compressão de áudio que não remove nenhum tipo de característica do fluxo de áudio, ele mantém a qualidade total.

Para este artigo eu utilizei uma interface gratuita para manipular o codec e ripar todos os arquivos do CD, e também utilizei para arquivos individuais o Sony Sound Forge 9.

Para convertermos arquivos individuais para FLAC com o Sound Forge 9 ou para ripar um CD completo para este formato logicamente teremos que ter o codec instalado em nosso sistema.

Para copiar o codec FLAC, acesse o site de seu projeto e faça o download de sua mais atual instalação, ou clique aqui para efetuar o download do FLAC Codec em sua versão mais atual.

Clique 2 vezes para iniciarmos a instalação do Codec.

Imagem 1.0 – Clique em Next.

Imagem 1.1 – Tela de Licença de Uso – Apenas clique em Next.

Imagem 1.2 – Tela de seleção de pacotes/arquivos a instalar, por padrão iremos deixar como está, instalação default.

Imagem 1.3 – Caminho da instalação / Por padrão iremos deixar como está, clique em Next.

Imagem 1.4 – Pasta no Menu iniciar a ser criada – deixe como está e clique em next.

Imagem 1.5 – Instalação Completa.

Agora, com o codec instalado em nosso sistema, notamos que o Flac também instalou uma interface gráfica para a manipulação e conversão utilizando o codec, maiseste artigo não iremos utilizar esta interface.

Você poderá utilizar esta interface, em suas conversões futuras, para visualizar o FrontEnd vá até o menu iniciar e clique no atalho para o FLAC-frontend .

Imagem 1.6 - Interface gráfica padrão para conversão utilizando o Codec Flac.

Vamos agora, converter 1 arquivo individual utilizando o Software para edição de arquivos de áudio digital Sony Sound Forge 9, você poderá utilizar também com outros editores como wavelab, etc..

Com o Sound forge 9 aberto, vamos navegar até o menu FILE/Extract Audio From CD/.

Imagem 1.7 – Extraindo Faixas de CD.

Assim que for chamado o diálogo de extração de faixas de áudio do Sound Forge 9 irá aparecer a caixa seguinte:

Imagem 1.8 – Diálogo Extract Audio From CD do Sound Forge 9.

Em drive, selecione o drive de seu pc onde está o CD que iremos extrair a faixa para posteriormente salvar-mos no Formato FLAC.

Imagem 1.9 - Selecionando faixas a serem extraidas.

Em Tracks to extrack: selecione as faixas a serem extraidas para o Sound Forge 9, podemos selecionar mais do que uma clicando em Shift junto a seleção.

Logo após, clique em OK.

Imagem 2.0 – Extração de Faixas Selecionadas.

Vamos esperar o software extrair as faixas selecionadas.

Imagem 2.1 – Faixa Extraida com sucesso para o Sound Forge 9.

A faixa que selecionamos foi extraida com sucesso para o ambiente do Sound Forge 9.

Agora vamos salvar este arquivo em FLAC, é muito fácil, navegue até em FILE/SAVE AS../

Imagem 2.2 - Salvando o arquivo para FLAC.

Selecione em salvar como: FLAC(*.flac).

Agora clique em Custom.

Em Compression Level arraste até Highest 8.

Clique em Ok, e logo após clique em Salvar.

Desta forma você terá uma cópia deste arquivo utilizando compressão flac, sem perda de dados, uma autêntica cópia do arquivo original.

Para Ripar um CD Inteiro, utilizei o programa BonkEnc Audio Encoder, que é um ripador de CDs que tem suporte a codecs lossless como o FLAC e é gratuito.

Com ele instalado é muito fácil passar as faixas do CD para o FLAC, abra o software e navegue até:

Arquivo/Adicionar/Conteúdo do CD de Áudio.

Ele automaticamente irá reconhecer as faixas do CD e carrega-las no aplicativo.

Logo após, vá até Opções e configurações.

Em Codificador, selecione FLAC Audio Encoder, e logo após clique em configurar codificador.

Em Configurações do Codificador, vá até, Usar Preset, e indique o preset 8, Melhor Compressão e clique em OK, ainda em opções gerais, em pasta de saída, indique a pasta a ser salva os arquivos de áudio e então clique por fim em OK novamente.

Agora com tudo pronto, dê início ao processo clicando no botão (Iniciar o processo de codificação) , o processo será iniciado, os arquivo serão salvos na pasta indicada nas configurações do aplicativo.

Com isso, teremos um backup de nossos arquivos/cds perfeitamente iguais aos originais, compactados em flac, e sem perda alguma de informações.

Um Grande Abraço Amigos e Ótimas Produções a todos!

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!

http://www.raphaelmaia.com.br

processo de codificação)

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com. BR – Curso de Pré-Masterização com o Sound Forge 9 e Plugins VST Em português BR – EXCLUSIVO – HOT LANÇAMENTO!

Raphael Maia Jr — Fri, 12 Dec 2008 18:57:15 +0000

Olá pessoal, estou lançando o Manual em Português com todos os passos para uma pré-masterização baseada no computador utilizando o software Sound Forge 9 e plugins VST.

Os passos abordados no curso são:

Introdução a Pré-Masterização.

A Escolha do Software.

Editando o Áudio, Cortando Silêncios.

Início, masterização, plugins e a sua Ordem.

Analisando Freqüências

Cortando as baixas e altas para evitar ruídos

Conseguindo mais headroom na mix

Corrigindo Ganhos de Freqüências

Acrescentando Harmônicas na Mix.

Adicionando calor analógico no mix digital.

Maximizando o som.

Processando os efeitos.

Considerações Finais.

Este manual em português contém dicas que funcionam para uma ótima pré-masterização em casa.

Transforme suas faixas que não tem vida, que não tem muito “power” em faixas de sucesso!

Conteúdo:

Manual em Português Ilustrado 65 Páginas.

Áudio Exemplos / masterizado e não masterizado. / antes e depois dos processos.

Sony Sound Forge 9 – Versão de experiencia de 30 dias para aplicação do curso.

Adobe Acrobat Reader – Software para a leitura do E-book/PDF.

Lista com os links dos websites dos desenvolvedores dos Plugins utilizados no manual para cópia de suas demonstrações para aplicação no curso.

Não enviamos os plugins, enviamos os links para as páginas dos desenvolvedores, todos contam com versões de 30 dias de experiençia totalmente funcionais.

Métodos de pagamento:

Download:

O Preço é de 35,90 por 29,90 por método feito por download, assim que for confirmado o pagamento, os links serão enviados no e-mail do comprador.

Correios:

A compra feita em CD, é de 45,90 por 39,90 + Frete e esta modalidade procede da seguinte forma:

Trabalhamos com o PagSeguro UOL, aceitamos todos os cartões de crédito ou débito nesta modalidade, e você poderá parcelar e também boleto bancário, ou depósito em conta corrente.

O Prazo para entrega pelos correios é de 4 dias úteis.

Garantimos o funcionamento correto do CD.

Garantimos a qualidade de nossos serviços,

A ARTMAIA é sucesso em vendas de material musical a 12 anos na internet. www.artmaia.com

Para comprar e receber pelos correios (carta registrada) ou por download clique no botão comprar abaixo:

(No momento este curso está sendo atualizado.)

(você será redirecionado para os servidores seguros do UOL.

(Universo Online), qualquer dúvida nos envie um e-mail agora

contato@raphaelmaia.com.br

Raphael Maia . Com. BR – Curso de Pré-Masterização com o Sound Forge 9 e Plugins VST Em português BR – EXCLUSIVO – HOT LANÇAMENTO! Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!

Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com . BR – DVD AndiVax – Mixing Secrets – Segredos da Mixagem – Legendado PT-BR

Raphael Maia Jr — Sun, 30 Nov 2008 19:49:58 +0000

AndiVax - Mixing Secrets - Legendado PT-BR - www.raphaelmaia.com.br

O Vídeo do Tutorial Legendado em Português BR para Download está no final do Post(Texto*)

Este vídeo é disponibilizado gratuitamente pelo seu autor.

Formato: AVI compactado com o Codec XviD

O intuito deste tutorial é o modo de fazer e processar o som para conseguir um melhor som para sua música.

Andi Vax é um Excelênte produtor de Psytrance, para saber mais sobre acesse o seu site oficial no link http://www.andivax.com/, este vídeo é disponibilizado gratuitamente por ele

UMA BREVE DESCRIÇÃO DO CONTEÚDO DO VÍDEO:

(este texto é uma breve descrição de tudo que tem no video do Andi tem Muito Mais neste Maravilhoso Vídeo Legendado em português BR para download.)

Introdução: Conhecimentos básicos de equalização:

Os processos de equalização não são explicados em nenhum lugar mas tudo o que temos são conselhos do tipo: “Corte abaixo de 700 hertz” ou adicione alguma presença em 1 khz e 2 khz:

A equalização ajuda a resolver conflitos de freqüências entre os instrumentos.

Ela está ligada à não-linearidade da audição humana, principalmente ao efeito de mascaramento acústico.

O problema do conflito de freqüências é que nós temos duas fontes que sobrepõem o mesmo espectro.

Se uma delas estiver mais alta do que a outra, então deixamos de ouvir o som que está mais baixo.

Um típico exemplo de conflito de freqüências é uma conversa em um aeroporto: Quando um avião está sobrevoando, começamos a não ouvir o que o interlocutor fala.

Isso significa que o barulho do avião é mais alto do que o espectro da fala e nós não ouvimos mais toda a voz do interlocutor.

Temos exatamente este mesmo problema com o som dos instrumentos.

Todo produtor tem o mesmo problema: todos os instrumentos soam bem separadamente porém juntos, ficam embolados.

Este “embolamento” é resultado do mascaramento acústico.

Na música acústica, por exemplo, em orquestras sinfônicas a equalização é impossível e o som dos instrumentos não muda. Você pode resolver o problema de conflitos de freqüências posicionando os elementos corretamente.

Na realidade existe muita coisa em comum com entre a música clássica e a música eletrônica.

Na música eletrônica, os equalizadores e processadores de dinâmica são usados em todos os instrumentos, em 90% dos casos.

O principal objetivo da equalização é eliminar conflitos de freqüências.

Equalização – Princípios Básicos

Primeiro:

Não há equalizador Universal ! Na música, além do processo, existe o conceito de musicalidade.

Isso significa que dois tipos diferentes de equalizadores, compressores e chorus vão soar diferente. Às vezes a diferença é mínima, mas as vezes, mesmo com ajustes idênticos dos parâmetros as diferenças podem ser óbvias.

Um simples Reverb padrão do Cubase 4 vai te ajudar muito!

Não é necessário gastar por equipamentos caros se existem softwares e plugins que podem te trazer ótimos resultados sem custos altos e trazer o que você mais precisa: Musicalidade.

1: Aprenda como trabalham e qual a abrangência de aplicação dos diferentes plugins e então defina qual dispositivo usar: Software ou Hardware:

2: O equalizador funciona melhor atenuando freqüências do que aumentando-as:

3: Na área inferior nós usamos faixas pequenas (Q) e nas áreas superiores, faixas grandes (Q):

4: Praticamente qualquer alteração em uma banda irá afetar o som das outras bandas:

O mascaramento acústico é um fenômeno binaural.

Pela teoria é: dois instrumentos com freqüências que se sobrepõem atrapalham um ao outro.

Tudo seria muito triste sem o desmascaramento binaural.

A sensação de desmascaramento binaural é se dois instrumentos com espectros similares estão situados no mesmo espaço, então na paridade de níveis em 12-15 db, o mais fraco irá desaparecer!

Mas se dispormos eles em 60 graus ou mais no panorama então o mais fraco será ouvido em níveis de 50-60 db.

Isso significa que isto pode resolver o problema de conflito de freqüências.

Muitos produtores começam a mixar apertando o botão MONO na sessão Máster.

Utilizar a correção no modo MONO é fundamental para checar a correção do som.

Muitas vezes, os problemas de espectro com mixagem de graves e sub-graves podem ser facilmente observados em modo: MONO por ter uma grande influência em que os canais direito e esquerdo são difundidos, criando uma adição das freqüências.

Repare que em modo MONO a freqüência baixa no gráfico desapareceu por ter havido inversão de fase.

Se você trabalhar com efeitos de fase incorretamente: Chorus, flanger, enhancers stereo e etc., o som pode desaparecer da nossa música.

Alguns tutoriais de vídeo associam MONO com compatibilidade de rádio e Televisão. Eu não excluo essa conexão mas eu acho que a compatibilidade com MONO deve fazer parte do nosso dia-a-dia.

Então você tem que prestar atenção em correções sonoras na versão MONO da mixagem, dentro dos limites de uma mixagem correta.

Respeite os limites de uma mixagem correta conforme mostra o gráfico no Izotope Ozone.

5: Você pode resolver conflitos de freqüências mais facilmente com “grupos de instrumentos”.

É muito difícil identificar instrumentos problemáticos em uma mixagem sem treinamento acústico.

Vamos dividir a mixagem em 3 partes:

De fato, uma mixagem deve ser dividida em 7 partes mas eu faço isso para um melhor entendimento.

Primeira Parte: 0 Hz à 120 H

Nesta faixa estão situados apenas o baixo (bass) e o bumbo (kick).

Segunda parte: 120 Hz à 8 Khz

Nesta faixa estão situados todos os instrumentos

Terceira parte: 8 Khz à 22 Khz

Nesta faixa estão situados os chimbals e instrumentos acústicos mais agudos.

De acordo com o que falei, eu corto todas as freqüências abaixo de 100/150hz em todos os instrumentos e todos os efeitos nos sends, exceto o baixo e o bumbo.

Para isso eu uso o Equalizador: UAD 1 Cambridge EQ.

Ele tem um mode especial para cortes extremos: ELIPTIC 6, que permite cortar artefatos subgraves em 100%.

Além disso você deve cortar as freqüências altas de todos os sintetizadores e todos os efeitos no SENDS.

Eu escolho uma freqüência de 12Khz a 16 Khz, de acordo com o meu gosto.

Nós podemos comparar o trabalho da audição humana com o trabalho de um analisador de espectro.

O analisador de espectro mostra o espectro total de todos os instrumentos em uma certa freqüência mas nossos ouvidos ouve somente o som mais alto nesta freqüência.

Nossa missão é cortar todas as freqüências sobressalentes de todos os instrumentos.

Conclusão: Não tem absoluta importância se os instrumentos soam muito bem separadamente. O importante é como eles vão soar juntos, na mixagem.

O analisador de espectro vai te ajudar no processo de controle. Por exemplo: Dot RTA, Pinguin, spectralab ou loud technologies EAW Smaart.

O analisador de espectro vai mostrar quais freqüências no espectro estão sobrepostas, bloqueadas e também vai ajudar com as frequências que são necessárias cortar em cada instrumento.

Ver vídeo com exibição de como executar esses passos: 10:17” à

É claro que eu não te forço a mixar com um analisador de espectro. Eu apenas recomendo você usar o seu ouvido.

Em situações difíceis, o analisador de espectro ajuda a controlar graves e sub-graves.

Nestas freqüências é possível revelar grandes problemas e com bastante controle. Principalmente em uma sala com acústica especial e com monitores de som de qualidade.

No meu home estúdio eu uso monitores: KRK RP8 e o plugin de analisador de espectro Izotope Ozone 3.

Com isso é possível conseguir ótimos resultados.

Bom, finalmente, a masterização deve ser feita por um especialista, em um estúdio ou por uma gravadora.

Na minha opinião, masterizar em casa é impossível e perigoso.

As razões são as mesmas: você precisa de muita experiência, bom design acústico e bom controle de acústica.

Alguns colegas meus preferem fazer o processo inteiro, do começo até a masterização, por conta própria.

Com muito prazer eu trabalho com muitos profissionais e experts em masterização e prefiro deixar com que cada profissional faça o seu trabalho.

…é fazer isso com grupos de instrumentos:

BUMBO e BAIXO (BASS & KICK)

O espectro dos bumbos são relativamente largos por causa da sua freqüência do click nas médias junto com o grave expressivo na área de 40 a 200 hz.

O espectro do baixo é praticamente linear numa árae de 42 a 1,5Khz.

Isso significa que temos um exemplo clássico de freqüências sobrepostas.

O volume do baixo e do bumbo devem ser aproximadamente iguais com a prioridade para o kick em 1 a 3 db.

Normalmente como os graves se sobrepõem no espectro , a freqüência grave do bumbo desaparece.

A resolução deste problema normalmente consiste em cortar uma freqüência do baixo para criar um buraco na freqüência para o bumbo para a parte grave dele.

Atenção: Use apenas equalizadores de fase, não linear ! Por exemplo: WAVES Q SERIES

Vamos fazer um pequeno corte no baixo: 3 ou 4 db e mover de 50Hz a 200Hz.

Nós percebemos que, em alguns momentos o bumbo começa a parecer mais aberto.

Este texto foi uma breve descrição de tudo que tem no vídeo do Andi, tem Muito Mais neste Maravilhoso Vídeo Legendado em português BR para download.

Este vídeo é disponibilizado gratuitamente pelo seu autor.

Com certeza é recomendado e muito válido para se ter em sua biblioteca de informações.

os links estão no servidor rapidshare, a senha para descompactar é “www.raphaelmaia.com.br”

Para Copiar Clique nos Links abaixo:

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Um Grande Abraço a Todos!!

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!

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Raphael Maia . Com . BR – DVD AndiVax – Mixing Secrets – Segredos da Mixagem – Legendado PT-BR Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!