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8 dicas imperdíveis do Sonar 8!

Raphael Maia Jr — Thu, 22 Apr 2010 20:25:02 +0000

Para todos que utilizam o Sonar 8 em suas produções segue abaixo 08 ótimas dícas.

01 - Salvando o projeto automaticamente.

Caso você queira que o sonar salve automaticamente o seu projeto em minutos pré-determinados por você proceda da seguinte forma:

Clique em options depois em global, logo após clique na aba auto-save and versioning.

No campo “Auto-save every” coloque de quanto em quantos minutos você deseja que o seu projeto seja salvo automaticamente pelo sonar; ou no campo ao lado em quantas modificações ele deverá auto salvar o projeto.

02 - Gravando CD de Áudio no Burn Audio CD.

Para quem não sabe, na instalação do Cakewalk Sonar 8, ele também instala uma ferramenta de gravação de CD´s de áudio chamada Burn Audio CD, se você já está acostumado com ferramentas poderosas de gravação de CD/DVD, esta dica não irá lhe surpreender, pois esta ferramenta é realmente básica, mais faz o que promete.

Para gravar CD´s de áudio com a ferramenta Burn Audio CD proceda da seguinte forma:

Menu Iniciar logo após vá até Cakewalk / Burn Audio CD.

01 – Encerra o Aplicativo

02 – Abre o tópico de ajuda do aplicativo.

03 – Seleção de drive/gravador.

04 – Grava o CD.

05 – Cancela a gravação.

06 – Adiciona arquivos *.wav ao projeto.

07 – Move arquivos selecionados para cima.

8 – Move arquivos selecionados para baixo.

09 – Apaga/exclui arquivos selecionados no projeto.

10 – Informações sobre espaço da mídia / usado / espaço que resta e capacidade de armazenamento da mídia.

Para gravar é simples, clique em Add Track

Selecione os arquivos a serem gravados no projeto.

Assim que selecionado os arquivos, agora é só clicar em Burn CD.

03 – Adicionando um plano de fundo ao Sonar 8.

Para inserir uma imagem de plano de fundo ao Sonar 8 proceda da seguinte forma.

Options logo após vá até colors.

Em configure colors – Logo embaixo em “Wallpaper” selecione custom…

Selecione um arquivo gráfico bitmap e clique em Ok, pronto seu plano de fundo ja está no sonar.

04 - Removendo ícone de atividade MIDI do Taskbar.

Muitas pessoas não gostam muito deste pequeno ícone que mostra a atividade midi do sonar no tray, para desativar é simples clique em options depois global e na aba general desative a opção Show MIDI Activity on Windows Taskbar.

05 – Traduzindo o Menu do Sonar 8 para o Português BR.

Já existe um post que ensino como trazudir o menu do Cakewalk Sonar 8 para o português do Brasil.

Para visualizar clique aqui.

Ou clique aqui para visualizar todos os conteúdos relacionados ao Sonar 8 do Blog.

06 – Modificando o caminho da pasta “Áudio Global”.

Para fazer com que o Sonar salve seus arquivos temporarios de áudio em uma outra pasta pré-determinada por você proceda da seguinte forma:

Acesse o menu options depois global e na aba audio data, em global audio folder, clique em “…” e selecione o novo lugar em seu HD para o Sonar salvar seus arquivos temporários (logo após reinicíe o Sonar).

07 - Alterando a aparência do Sonar 8 com templates.

Já existe um post que ensino como alterar a interface do sonar com templates.

Para visualizar clique aqui.

Ou clique aqui para visualizar todos os conteúdos relacionados ao Sonar 8 do Blog.

08 - Resolvendo “alguns problemas” no Sonar 8.

Caso você esteja com problemas de latência ou escutando ruídos na reprodução do áudio do sonar aumente o Buffer de Playback I/O de 256 para 512 KB.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Como é desenvolvido um disco de Vinyl!

Raphael Maia Jr — Thu, 08 Apr 2010 16:46:02 +0000

O long play(LP) ou simplismente “vinyl” é uma mídia de reprodução musical que foi desenvolvida em torno de 1950.
A partir do final da década de 1980 e início da década de 1990, a invenção dos compact discs (CD) prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil ficarem obsoletos e desaparecerem quase por completo no fim do Século XX. No Brasil, artistas que pertencem a grandes gravadoras, gravaram suas músicas em LP até 1997, e aos poucos, o bom e velho vinil saía das prateleiras do varejo fonográfico.

Alguns audiófilos ainda preferem o vinil, dizendo ser um meio de armazenamento mais fiel que o CD. O curioso é que a FNAC, e outras lojas da especialidade ainda têm uma pequena seção com discos em vinil que são, conteporaneamente, editadas por alguns (muito poucos) artistas/bandas.

Via: Wiki

E você, sabe como é desenvolvido um disco de Vinyl?

Assista abaixo o vídeo e fique sabendo como é desenvolvido um disco de vinyl.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

ASIO Latency Test Utility – Teste a performance e latência de drivers ASIO

Raphael Maia Jr — Mon, 05 Apr 2010 12:34:15 +0000

Quer testar a latência do driver ASIO de sua interface?

O CEntrance ASIO Latency Test Utility é uma ferramenta de precisão para Windows que mede atrasos de áudio em sua configuração, ele faz a medição da latência de entrada e saída dos drivers instalados em seus sistema, uma ferramenta indispensável para quem gosta de deixar o sistema de gravação com o máximo de sua performance e para poder corrigir possíveis erros de configuração.

Para utilizar é muito simples, faça o download do arquivo de 35.00KB diretamente do site de seu desenvolvedor, não precisa instalar, ele é autoexecutável.

Assim que o programa estiver em seu PC, clique 2 vezes e você verá a tela abaixo:

01 – Em choose ASIO Driver, selecione o driver de sua interface de áudio, no meu caso, estou utilizando uma M-audio Delta1010LT.

Assim que selecionado o driver, ele irá abrir o painel gerenciador de sua interface.

02 – Buffer Size / Latency, automaticamente o aplicativo irá detectar a latência de buffer pré-configurada em seu painel, no meu caso está em 256 samples.

Nota. para ser feito os testes com outros valores de buffer size você terá que modificar diretamente no painel gerenciador da interface para a latencia de buffer que desejar, logo depois abra o aplicativo novamente que ele irá detectar automaticamente os valores e estará apto a realizar os testes.

03 - Em Sample Rate, escolha o sample ratedesejado para iniciar a medição.

Em Measure!, clique para realizar a medição.

Logo abaixo em Measurement results, será mostrado o resultado dos testes.

No meu caso, com 256 samples 2.67ms de buffer size e com sample rate de 96000 Hz, o resultado foi 518 samples / 5.40 ms.

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Customizando as cores do Sonar 8 com templates geniais.

Raphael Maia Jr — Tue, 16 Mar 2010 06:57:59 +0000

Quer deixar o Sonar 8 com as cores do Protools, do Fruityloops? ou do Live?

Sabia que customizar as cores do Sonar é muito fácil?

Por padrão, depois de sua instalação, o Sonar 8 vem com vários “esquemas de cores” para que o usuário possa deixá-lo com suas cores preferidas.

Em sua galeria padrão o sonar vem até com as cores do Nuendo, claro que se você é super acostumado com o nuendo e migrou para o Sonar a pouco tempo, deixar com as cores de seu aplicativo antigo fica com um “Tom” mais “familiar” em seu novo aplicativo de gravação.
Galeria padrão de cores do Sonar 8.

Para chamar a caixa de diálogo de configuração de cores do sonar e visualizar os esquemas disponíveis, somente clique em “Options” e depois em ‘”Colors”.

Mais você também pode adicionar novos temas ao Sonar e deixá-lo com a sua cara!

Alguns membros do Fórum da Cakewalk estão disponibilizando para download gratuito “templates/scripts (*.CLR, que é a extensão para arquivos “SONAR color schemes”) com esquemas personalizados de cores” bem legais, para que você possa modificar a aparência do Sonar 8 de uma forma muito fácil e rápida, tem até as cores do “Capitão América”! (lol.)

Veja abaixo alguns templates:

Sonar com as Cores do FruityLoops.

Sonar com as Cores do Live.

Sonar com as cores do Capitão América!

Para copiar um tema de cor e adicionar ao sonar, acesse o site : SonarTemplates.

Este é um site do GoogleSites que os usuários do fórum da cakewalk criaram para compartilhar os novos temas feito por eles, vale a a pena a visita.

Assim que você achar um tema que lhe agrade, para adicionar o novo template é extremamente fácil, abra o Sonar, clique em Options/Colors, logo depois vá em Import Colors e navegue até a pasta aonde está o arquivo *clr de seu tema.

As cores irão automaticamente mudar para o tema selecionado.

Um forte abraço a todos!

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Raphael Maia . Com . Br – Top 3 Melhores Baterias Virtuais Para Produção Musical!

Raphael Maia Jr — Sat, 20 Feb 2010 07:07:46 +0000

Em minha opinião, a melhor e mais rápida forma de se ter uma bateria a nível profissional em uma produção musical é gravar dentro do studio a bateria ao vivo, com todas as peças separadas.

A bateria também tem que ter uma ótima qualidade, peles novas e o kit de microfones de alto padrão para a captação, utilizando-se de uma sala com uma acústica realmente bem projetada.

Este tipo de gravação é a mais indicada para se ter uma bateria realmente de qualidade em uma produção musical.

Mais, quando não se pode dispor de uma captação dentro de um ótimo studio, entram em jogo, os instrumentos virtuais, que nos auxiliam na criação de inúmeros instrumentos.

Hoje irei falar sobre os 3 melhores (VSTI) instrumentos Virtuais de bateria em minha opinião.

Antes de iniciar gostaria também de detalhar o que seria o VSTI e ou VST.

VST = Virtual Studio Technology, trata-se de plugins para efeitos, delay, reberb, chorus, etc…

VSTI = Virtual Studio Technology Instruments, trata-se de instrumentos virtuais, softwares que gerenciam banco de sons de instrumentos que pode ser sampleados, ou seja captados dentro do Studio e também sintetizados, emulados digitalmente.

Os mais fiéis aos instrumentos reais são os sampleados, pois são captações dos próprios instrumentos, geralmente captados dentro de grandes studios de gravação utilizando equipamentos caríssimos e arquivados dentro dos softwares, neste post irei citar as 3 baterias que em minha opinião são de extrema qualidade e fáceis de se operar.

Criar uma linha de bateria ou de percussão para alguma produção através de algum software multitrack é algo relativamente fácil.

Atualmente podemos dispor de uma série de ferramentas que nos ajudam a desenvolver esta tarefa, mais e o que fazer depois da programação feita?

Qual seria o melhor Kit colocar? Qual seria o melhor Instrumento Virtual de bateria, que me ajudasse de uma forma rápida e de extrema qualidade, transformar uma linha de programação MIDI em uma Linha de bateria realmente realista?

Eu, particularmente sou um cara muito perfeccionista, principalmente tratando-se de alguma produção musical em que eu esteja envolvido em seu desenvolvimento.

Eu já testei quase todas a baterias virtuais que existem, eu já passei madrugadas e madrugadas fazendo comparações de inúmeros instrumentos, algumas eu até gostei e utilizei em algumas produções, outras eu realmente descartei, eu fiquei com 3 baterias e as utilizo quase que diariamente.

A primeira é a que eu mais utilizo, que é a BFD2, que em minha opnião é o “melhor” que existe em baterias virtuais atualmente.

O BFD é um instrumentos virtual, claro de bateria extremamente pesado, ocupando giga bytes mais giga bites no HD, mais é a melhor bateria virtual que existe com sons de várias baterias sampleadas em alta qualidade 24 bits.

Tem o PESO de uma bateria também, o seu som é pesado, presente, seu software gerenciador é fácil, seu mixer é poderoso, a captação é focada em sinais diretos e tem uma ambiência exuberante.

O áudio foi gravado na Eldorado studios que fica na califórnia, com uma variedade de microfones de alta qualidade, pré-amplificadores e conversores.

Peças extremamente caras captadas por microfones como Neumann e AKG.

Seu software gerenciador tem uma interface intuitiva, roda por VSTI, RTAS e como um aplicativo independente (StandAlone) permite a mixagem entre os diversos canais de microfones e ajustes de dinâmica do desempenho em tempo real.
É ganhador de vários prêmios e reviews de várias revistas de áudio profissional mundiais, como a Music Tech Magazine, Sound on Sound, Computer Music, Future Music, Drummer Magazine, Tape Op Magazine, etc…

Tem uma gama imensa de expansões, como BFD Heavy Expansion , BFD Signature Snares , BFD Percussion, BFD Jazz & Funkk, BFD Deluxe Collection e muito mais.

Para escutar uma prévia desta bateria em ação, copie os arquivos de demonstração abaixo:

BDF – Demo1

BFD – Demo 2

BFD – Demo 3

BFD – Demo 4

E uma outra bateria que gosto muito é a Ocean Way Da Sonic Reality, Ocean Way Drums Platinum HD, peças sampleadas em 96/24.

Um som absurdo de tão real, você quase não precisa fazer nada na mixagem, o som cru já é extremamente Bom.

Esta já é um pouco menor que a BFD com todas suas expansões instaladas, a Ocean Way HD, ocupa 80GB tem 19 Drumkits multicanais.

O Studio onde foi captado os kits que compoem esta bateria é o Ocean Way Recording em Hollywood, é um complexo de estúdio.

Álbuns gravados neste estúdio já venderam mais de 1 bilhão de cópias.

Ícones como o Rolling Stones, Michael Jackson, Tom Petty e The Heartbreakers, e Madonna – estrelas mais contemporâneos, como John Mayer, Red Hot Chili Peppers, Dr. Dre e Avril Lavigne já gravaram lá!

Esta bateria é extremanente indicada, caso você ainda não a conheça acesse o site http://www.oceanwaydrums.net/ e saiba mais.

E a terceira Bateria é o SuperiorDrummer!

Inclusive foi a bateria que eu utilizei no vídeo de visão básica de pré-mixagem do Curso Básico de HomeStudio.

Esta bateria também é um VSTI de alta qualidade, é um pacote altamente impressionante.

Uma sonoridade muito autêntica, poderosa e fácil de tocar

Todas as janelas de construção contam com recursos como:

ADSR
X-pads Carrega qualquer biblioteca de Instrumentos Toontrack para adicionar posições ou para dobrar os instrumentos sobre a posição de sua escolha.
Mixer interno completamente fácil de se operar com capacidade bussing e FX embutido utilizando plugins Sonalksis que são eles:

5 Band EQ
Filtro passa-alta e baixa Gate
Compressor
Filtros transitórios

E Muito Mais..

Como o BFD o Superior Drummer tem também Várias expansões, saiba mais em:

http://www.toontrack.com/

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Raphael Maia . Com . Br – Novidades do Lançamento Cakewalk Sonar 8.5

Raphael Maia Jr — Tue, 03 Nov 2009 19:22:04 +0000

Olá Meus amigos, estou aqui para destacar algumas novidades que foram incorporadas ao update sonar 8.5 que agora tem suporte total a sistemas como o Windows

7(seven) e Vista 64 Bits.

Session Drummer 3

O Session drummer que é um instrumento para criação de trilhas de bateria foi totalmente remodelado com fotos em 3D e conta com 12 novos kits de bateria
e mais de 700 novos padrões adicionais de bateria de alta qualidade de sons e grooves, agora com clássicos como o Roland TR-707, TR-727, TR-808 e
TR-909.

PX-64 Percussion Strip

O PX-64 Percussion Strip – é um plugin que contém sete processadores projetados especificamente para moldar sons de bateria e percussão.
Os novos processadores são de filtragem e de auto-nivelamento combinando formação transitória, compressão, expansão, equalização, delay e saturação de tubo.
PX-64 percussion inclui 70 presets.

VX-64 Vocal Strip

O VX é parecido com o PX mais este é para trabalhar faixas de vozes, um plugin bem eficiente também com 7 processadores com uma nova tecnologia da
Cakewalk, como saturação de multi-banda para evitar distorções indesejáveis; filtragem para evitar artefatos de altas e baixas freqüências, e um auto-nivelamento que evita a saturação do tubo.

O VX-64 inclui 64 Presets.

AudioSnap 2.0

Ele permite consertar o tempo de maneira não-destrutiva. ele faz mudanças de tempo instantâneas para o projeto inteiro, quantizando o áudio da mesma forma que seria feito com MIDI.

esta ferramenta realmente melhora significativamente o fluxo de trabalho, além disso, prestados fidelidade de áudio melhorou consideravelmente, com o novo Raio Mix Advance Mode.

Roland V-Vocal

O editor Roland V-Vocal o leva a encontrar as trilhas de vocais perfeitos como uma ferramenta integrada ao Sonar. Inclui correção de pitch, fraseado, dinâmica, vibrato e conversão pitch to MIDI.

O Sonar também recebeu uma série de melhorias e correções.

O SONAR’s Loop Explorer View foi atualizado e ampliado.

Comping

O Comping é uma das mais potentes ferramentas disponíveis, que lhe fará evitar dores de cabeça para conseguir o take perfeito. De maneira simples, escolha a melhor performance entre múltiplos tracks e organize-os para criação de uma pista perfeita.

A Renderização final superior quando se está utilizando processamento de 64 bits em ponto flutuante, 384 kHz para master final ou exportando em 16 bits/44.1 kHz em áudio para CD/mp3 por meio da conversão Windowed Sinc Sample Rate e dither POW-r.

Compartilhamento com estúdios e músicos que utilizam DAWs como Pro Tools, Logic, Cubase e outros em PC ou Mac. Simplesmente exporte seus projetos em formatos OMF ou Broadcast WAV files.

Estes são algumas das novidades do update 8.5 do Sonar!

Saiba mais clicando aqui!

Grande Abraço Pessoal!

Ótimas Produções!

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Raphael Maia . Com . Br – Artigo e Manual em Português – Sonar REAC Recording System– A Tecnologia de Transferência de Áudio Digital da Roland.

Raphael Maia Jr — Sat, 04 Jul 2009 02:23:18 +0000

Olá pessoal, há alguns dias atrás eu recebi um e-mail de um leitor do Blog me perguntando sobre a tecnologia REAC e então criei este post para explicar de um modo geral do que se trata este protocolo de transmissão de áudio digital.

Criei o post, pois se eu somente respondesse o e-mail, com tais informações, eu daria a visão deste conteúdo somente a uma pessoa, mais o intúito deste e Blog é passar informação de qualidade a todos, e acho que nada seria melhor que um post para isso.

E você, já sabe o que é o REAC?

O REAC (Roland Ethernet Audio Communication) é uma tecnologia criada pela Roland, para transferência de áudio digital em baixa latência (atraso) em uma extrema qualidade, utilizada nos equipamentos Digital Snake e V-Mixing da Roland utilizando-se do Cakewalk SONAR, sem a necessidade de se adicionar qualquer interface de áudio.

Para acontecer esta mágica é preciso fazer um split do sinal digital REAC para a porta de rede Ethernet do computador, como mostra a figura abaixo:

Qual é a mágica?

Esta tecnologia foi baseada no protocolo ethernet, isso mesmo, o de comunicações de rede, e permite gravar até 40 canais em 96kHz / 24 bits no software Cakewalk SONAR, e os envia digitalmente via cabos de rede CAT5e com conectores padrão RJ45 para outro lugar.

Um exemplo disso foi o carnaval deste ano que utilizou o sistema RSS, Digital Snake S-4000, que recebeu o áudio vindo dos caminhões de som – onde ficaram os sambistas, puxadores, instrumentistas e microfones que captaram a bateria das escolas – e distribuiu o sinal de áudio para dois locais distintos: a cabine de áudio que fez a sonorização do evento, distribuindo para as caixas de som do sambódromo, e para o sinal que foi transmitido ao vivo pela TV, isso ajuda muito desde a captação de áudio, como a pós-produção, entre os muitos benefícios da transmissão digital, está a facilidade de transmitir muitos canais de áudio dentro do ambiente de televisão, pois hoje a grande necessidade das emissoras é a exibição de programas de TV em Surround 5.1 para as residências.

Uma tecnologia maravilhosa não?

O REAC é imune a indução externa, degradação de qualidade e também imune a ruídos, que são facilmente encontrados em cabos analógicos, ele pode ser distribuído por ethernet e também fibra óptica.

Par visualizar o conteúdo na íntegra, copie o manual em português, diretamente do site da Roland, e entenda tudo sobre esta ótima tecnologia.

Copiar o Manual

Um Grande Abraço a Todos, em breve irei criar um post mais profundo sobre como utilizar esta tecnologia!

Fonte: Roland Corporation

Créditos: Roland Corporation

Agradecimento especial a Roland Brasil por permitir a veiculação e divulgação de tais informações.

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Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com . Br – Instalando Novos Skins No Ableton Live 8 – Tutorial

Raphael Maia Jr — Thu, 25 Jun 2009 21:45:05 +0000

Ableton Live Skins são arquivos, que permitem alterar as cores utilizadas no Ableton Live, este post descreve como instala-los.

Você poderá encontrar vários skins para o Live 8 neste link -> http://sonictransfer.com/ableton-live-skins

A pasta de skins do Live 8.0.4 encontra-se em: C:\Arquivos de programas\Ableton\Live 8.0.4\Resources\Skins

Instalando Novos Skins.

Depois de ter encontrado e copiado o skin que melhor lhe agradou, (você poderá instalar inúmeros skins), por exemplo, para fazer este tutorial eu baixei o Pro Tooled.

Copie todos os arquivos que você acabou de baixar para a pasta “C:\Arquivos de programas\Ableton\Live 8.0.4\Resources\Skins”.

Se o Live 8 estiver sendo executado, você terá que reiniciá-lo, assim que ele for reiniciado, vá até o menu Options/Preferences.

E com o diálogo Preferences aberto, vá até Skins e selecione o seu novo skin, e pronto, todas as cores do seu Live 8 foram modificadas para o padrão do novo skin.

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Raphael Maia . Com . Br – Convertendo Arquivos e CDs de Áudio Corretamente Sem Perda de Qualidade para o Formato FLAC Lossless Codec (Artigo)

Raphael Maia Jr — Mon, 22 Jun 2009 23:22:22 +0000

O codec de áudio FLAC é um codec que quando aplicado, ele comprime o arquivo sem perda de informações, (lossless data compression), estes codecs lossless utilizam-se de um algoritmo que após a compressão o resultado final do áudio é idêntico ao original, (sem perda de dados).

Para áudio, existem vários tipos de codecs que aplicam compressão sem perda de dados atualmente, como o FLAC, APE (Monkey áudio), SHN e outros..

Estes codecs são diferentes dos formatos conhecidos de compressão com perda de dados como, MP3, MP2, AAC, ATRAC, DTS, Ogg Vorbis e muitos outros.

A diferença do formato sem perda para o formato com perda de dados é que a com perdas de dados normalmente conseguimos comprimir mais, obtendo assim um arquivo com o tamanho em (MB) menor, mantendo uma qualidade razoável mínima com relação ao arquivo original (antes da compressão), por exemplo:

Quando transformamos alguma faixa de áudio de um CD em um arquivo comprimido em MP3 por exemplo, com uma qualidade de 128kbit, ao escutarmos este arquivo, notamos que o áudio parece nos mostrar realmente o som exato que o original, mais há uma perda de dados neste arquivo que por razão da psicoacústica que explica que o som pode ser muito comprimido sem que se perceba uma certa degradação da qualidade do sinal sonoro. Estes codecs com perda de dados recorrem as limitações da anatomia humana, fazendo assim o ouvinte ter esta sensação, que o arquivo é realmente igual ao original, mais não é.

Ao utilizarmos um codec lossless, atribuimos ao novo arquivo gerado comprimido neste formato, todas as características e informações do arquivo original, não se perde nenhuma informação quando convertido corretamente.

Vamos, hoje aprender a obter o máximo de qualidade em nossos arquivos, vamos aprender a converter arquivos de áudio para o Formato FLAC afim de manter como backup nossa coleção de Cds por exemplo, visto que se a mídia original for perdida ou danificada, uma cópia comprimida em FLAC garante que a restauração poderá ser recuperada a qualquer instante.

Utilizando este método sem perda teremos uma cópia exata de nossos arquivos de áudio originais, coisa que seria impossível se caso tivéssemos convertendo para o formato MP3 por exemplo, já que se trata de um codec que faz compressão com perda de dados.

O Flac é um maravilhoso codec lossless gratuito, Flac significa (Free Lossless Audio Codec).

É um codec de compressão de áudio que não remove nenhum tipo de característica do fluxo de áudio, ele mantém a qualidade total.

Para este artigo eu utilizei uma interface gratuita para manipular o codec e ripar todos os arquivos do CD, e também utilizei para arquivos individuais o Sony Sound Forge 9.

Para convertermos arquivos individuais para FLAC com o Sound Forge 9 ou para ripar um CD completo para este formato logicamente teremos que ter o codec instalado em nosso sistema.

Para copiar o codec FLAC, acesse o site de seu projeto e faça o download de sua mais atual instalação, ou clique aqui para efetuar o download do FLAC Codec em sua versão mais atual.

Clique 2 vezes para iniciarmos a instalação do Codec.

Imagem 1.0 – Clique em Next.

Imagem 1.1 – Tela de Licença de Uso – Apenas clique em Next.

Imagem 1.2 – Tela de seleção de pacotes/arquivos a instalar, por padrão iremos deixar como está, instalação default.

Imagem 1.3 – Caminho da instalação / Por padrão iremos deixar como está, clique em Next.

Imagem 1.4 – Pasta no Menu iniciar a ser criada – deixe como está e clique em next.

Imagem 1.5 – Instalação Completa.

Agora, com o codec instalado em nosso sistema, notamos que o Flac também instalou uma interface gráfica para a manipulação e conversão utilizando o codec, maiseste artigo não iremos utilizar esta interface.

Você poderá utilizar esta interface, em suas conversões futuras, para visualizar o FrontEnd vá até o menu iniciar e clique no atalho para o FLAC-frontend .

Imagem 1.6 - Interface gráfica padrão para conversão utilizando o Codec Flac.

Vamos agora, converter 1 arquivo individual utilizando o Software para edição de arquivos de áudio digital Sony Sound Forge 9, você poderá utilizar também com outros editores como wavelab, etc..

Com o Sound forge 9 aberto, vamos navegar até o menu FILE/Extract Audio From CD/.

Imagem 1.7 – Extraindo Faixas de CD.

Assim que for chamado o diálogo de extração de faixas de áudio do Sound Forge 9 irá aparecer a caixa seguinte:

Imagem 1.8 – Diálogo Extract Audio From CD do Sound Forge 9.

Em drive, selecione o drive de seu pc onde está o CD que iremos extrair a faixa para posteriormente salvar-mos no Formato FLAC.

Imagem 1.9 - Selecionando faixas a serem extraidas.

Em Tracks to extrack: selecione as faixas a serem extraidas para o Sound Forge 9, podemos selecionar mais do que uma clicando em Shift junto a seleção.

Logo após, clique em OK.

Imagem 2.0 – Extração de Faixas Selecionadas.

Vamos esperar o software extrair as faixas selecionadas.

Imagem 2.1 – Faixa Extraida com sucesso para o Sound Forge 9.

A faixa que selecionamos foi extraida com sucesso para o ambiente do Sound Forge 9.

Agora vamos salvar este arquivo em FLAC, é muito fácil, navegue até em FILE/SAVE AS../

Imagem 2.2 - Salvando o arquivo para FLAC.

Selecione em salvar como: FLAC(*.flac).

Agora clique em Custom.

Em Compression Level arraste até Highest 8.

Clique em Ok, e logo após clique em Salvar.

Desta forma você terá uma cópia deste arquivo utilizando compressão flac, sem perda de dados, uma autêntica cópia do arquivo original.

Para Ripar um CD Inteiro, utilizei o programa BonkEnc Audio Encoder, que é um ripador de CDs que tem suporte a codecs lossless como o FLAC e é gratuito.

Com ele instalado é muito fácil passar as faixas do CD para o FLAC, abra o software e navegue até:

Arquivo/Adicionar/Conteúdo do CD de Áudio.

Ele automaticamente irá reconhecer as faixas do CD e carrega-las no aplicativo.

Logo após, vá até Opções e configurações.

Em Codificador, selecione FLAC Audio Encoder, e logo após clique em configurar codificador.

Em Configurações do Codificador, vá até, Usar Preset, e indique o preset 8, Melhor Compressão e clique em OK, ainda em opções gerais, em pasta de saída, indique a pasta a ser salva os arquivos de áudio e então clique por fim em OK novamente.

Agora com tudo pronto, dê início ao processo clicando no botão (Iniciar o processo de codificação) , o processo será iniciado, os arquivo serão salvos na pasta indicada nas configurações do aplicativo.

Com isso, teremos um backup de nossos arquivos/cds perfeitamente iguais aos originais, compactados em flac, e sem perda alguma de informações.

Um Grande Abraço Amigos e Ótimas Produções a todos!

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!

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processo de codificação)

Raphael Maia . Com . Br – Convertendo Arquivos e CDs de Áudio Corretamente Sem Perda de Qualidade para o Formato FLAC Lossless Codec (Artigo) Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!

Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com Br – Entendendo os Diferentes Tipos de Conexões Digitais ( Artigo )

Raphael Maia Jr — Tue, 02 Jun 2009 21:24:42 +0000

Quando entramos na produção & “gravação digital” nos deparamos com uma série de desafios e coisas novas para se aprender, uma delas são os protocolos e outros atributos que são eventualmente utilizados para a sincronização e a troca de informações de dados de áudio entre os equipamentos e se o músico/produtor for iniciante na gravação digital com certeza ficará perdido com isso tudo até se acostumar e obter experiência necessária para operar em diversos protocolos de transferência que existem atualmente, a troca de informações entre os equipamentos digitais de gravação de áudio é controlada por diferentes tipos de conectores, interfaces e cabos. Por isso, no ínicio parece ser tão complicada, mais na verdade não é.

No meio disso tudo, podem acontecer incompatibilidades entre eles, mais podem ser em 100% das vezes contornadas com utilização de conversores de formatos, alguns conversores são o UFC-24 (Otari) e o Digital Time Piece (MOTU) e desta forma, os variados gravadores digitais podem ser integrados aos diferentes setups de studio.

Por exemplo: Alguns gravadores de fita digital (Adat) da Alesis já existiam antes dos softwares gravadores de áudio dos sistemas DAW e dos mixers automatizados.

Mais por que eles existem?

Como todos sabemos não existe um padrão de conectividade entre os equipamentos digitais, então os fabricantes começaram a incluir os formatos mais utilizados, fazendo assim o seu produto não ficar parado.

Atualmente os aparelhos digitais no mínimo disponibilizam dois formatos que são eles: SPDIF e o AES/EBU.

Quando realmente não existe uma forma de tornar compatível 2 aparelhos, podemos recorrer aos sincronizadores do tipo universal, os equipamentos de gravação digital podem sincronizar e trocar informações gravadas um ao outro através de vários protocolos atualmente, alguns deles são SPDIF, TDIF, SuperClock da Digidesign, Madi (Multichannel Áudio Interface), AdatSync, AES/EBU entre outros.

Qual a história destes protocolos?

TDIF: Protocolo da Empresa TASCAM, este protocolo é utilizado em gravadores multicanais digitais da série DA e para que aconteça o reconhecimento entre os equipamentos e a transferência de dados seja feita os aparelhos terão que interpretar a o TDIF, ou utiliza-se de conversores.

AES/EBU: Este protocolo de transmissão em dois canais é adotado pela Áudio Engineering Society ( AES é uma sociedade mundial, sem fins lucrativos, cujo objetivo é estimular o estudo e o desenvolvimento do áudio. ) e também pela European Broadcast Union (União Europeia de Radiodifusão) para uso em aplicações profissionais, a sua conexão é feita por um Conector XRL balanceado de três pinos, onde o pino 1 é o terra a o 2 e 3 transportam o sinal de áudio.
Se utiliza de cabo de microfone, e também pode ser de fibra óptica.

SuperClock: Este formato é proprietário de transferência da Digidesign, empresa que detém o Protools e muitas outras soluções profissionais para estúdio, este formato trabalha na taxa de 256 vezes em relação ao wordclock, como falei a Digidesign é uma empresa que fabrica diversas soluções para gravação de áudio digital, e muito studios utiliza-se de suas soluções, então vários fabricantes de equipamentos e conversores universais passaram a fabricar interfaces para estabelecer um padrão de compatibilidade deste produtos.

S/PDIF: Este protocolo foi criado pela sony e a philips, por isso o nome S = Sony P = Philips Digital interface, utiliza o conector RCA e cabos comuns, este protocolo foi desenvolvido para utilização doméstica.

ADAT Synchronization interface): O Adat, creio que muitos aqui conhecem, foi o pioneiro da categoria Digital Modular Multitrack (MDM), ele utiliza um protocolo que é proprio, que pode acoplar diversas unidades.
Ele utiliza um conector D-Sub9 que contém 9 pinos e realiza a transferência das informações atravéz de uma tecnologia de nome Sample-Accurate Sync, que esta tecnologia é também utilizada em diversas interfaces de áudio profissional como a delta 44 ou a 1010LT proporcionando o alinhamento sample a sample permitindo o uso de outra placa, para expansão de número de entradas e saídas ele utiliza uma saída óptica digital que pode transportar até 8 pistas através de cabos de fibra óptica.

MADI – Multichannel Áudio Digital Interface ( interface de troca de múltiplos canais)
Este é um padrão proposto pelas fabricantes Sony, Mitsubishi, Neve e a Solid State Logic.
Este padrão é utilizado por gravadores digitais multicanais e também mixers automatizados, utiliza cabo coaxial ou óptico e pode transferir até 56 canais de áudio digital na taxa de 44.1KHz e 48Khz.

Então é isso pessoal, estes protocolos estão aí somente para melhorar e nos auxiliar em nossas operações em studio.

Um Grande Abraço a Todos e Ótimas Produções!

Raphael Maia . Com Br – Entendendo os Diferentes Tipos de Conexões Digitais ( Artigo ) Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!

Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . Com .Br – Corrigindo Atrasos e Latências em Interfaces de Áudio USB

Raphael Maia Jr — Mon, 01 Jun 2009 12:08:06 +0000

Se você utiliza o seu computador portátil como um sintetizador ou uma pedaleira para efeitos e caso você esteja notando alguma latência, atraso na reprodução do processamento do sinal de áudio, e já fez de tudo para tentar corrigir este erro, pois sinceramente quando a latência é grande, se transforma em um calo no pé do produtor, existe um software/driver da empresa Ploytec que permite minimizar este atraso.

O Ploytec USB Audio ASIO driver talvez seja a solução, este software permite buffersizes baixos para 32 amostras (0,73 ms) e cria uma ligação de áudio USB ultra-alta, ultrapassando o funcionamento do sistema de áudio.

Isto não apenas resolve problemas de latência, mas também melhora a qualidade de som.

Mas, claro, você precisa de um aplicativo compatível com ASIO como Cubase, Logic Audio, Reason, Live, Digital Performer, Sonar, BPM Studio, etc Se o aplicativo suporta ASIO2 você será capaz de beneficiar-se de mais recursos.

Várias grandes empresas como Access, Alesis, Allen&Heath, American Audio, CME, ESI, Infrasonic, Numark, Presonus, Reloop, SIMS, Sound Devices, Steinberg, Tascam, Terratec, Yamaha e Yellowtec já permitiram acesso por este driver para seus produtos, portanto você poderá utilizar estes drivers totalmente funcionais para os seguintes produtos: Access Virus TI, Access Virus TI snow, Alesis Multimix 8 USB2.0, Alesis Multimix 16 USB2.0, Allen&Heath XONE:2D, Allen&Heath XONE:3D, Allen&Heath XONE:4D, American Audio Versa Port, CME XCORPIO, ESI ESU1808, ESI Gigaport AG / DG, ESI Maya 44 USB, Infrasonic Amon, Mindprint DI-MOD USB, Numark DJ IO, Numark NS7, Numark Omni Control, Presonus Audiobox USB, Reloop Digital Jockey, SIMS Primus, Sound Devices USB pre, Steinberg MI2, Steinberg MI4, Tascam US-122L, Tascam US-144, Tascam US-1641, Terratec Area 61, Terratec Phase 26 USB, Yamaha UW10, Yamaha UW500 e o Yellowtec PUC2.

O ser humano pode perceber diferenças interaurais (estéreo) de cerca de 10 microsegundos (0,01 milisegundos). Assim, quanto menor o atraso, melhor. Os conversores digital/analógico (DAC) e analógico/digital (ADC) de uma interface de áudio têm um atraso inerente. A latência típica de um conversor está na faixa de 30 a 50 amostras de áudio (samples), o que representa 1 a 1,5 milisegundos de atraso quando se opera com uma taxa de amostragem básica de de 44.1 kHz.

Uma análise sobre a latência no Windows feita por Erick Cota Robles e James Held em um evento chamado OSDI99 e chegou-se a uma conclusão que um resultado satisfatório sobre latência é na ordem de 1 milisegundo, e a latência de pior valor foi 100 milisegundos.

Quando consideramos os efeitos da latência dos conversores e da latência de interrupção, fica claro que o menor valor que poderemos atingir no Windows está em torno de 2 milisegundos. Na realidade, a influência da carga do sistema na latência de interrupção e a ordem de processamento acaba levando a um desempenho inconsistente (que acarreta drop-outs aleatórios), e por isso na prática a latência de áudio será muito maior.

Para Maiores informações sobre este driver, acesse o site do seu projeto, clicando abaixo.

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!
http://www.raphaelmaia.com.br

Ever thought about using your laptop as a synthesizer or digital effect-box? Did you notice there’s some delay related to the computer’s sound processing?

The USB Audio ASIO driver is the solution. It enables buffersizes down to 32 samples (0.73 ms) and creates an ultra highspeed USB audio connection, bypassing the operating system’s audio.

This does not only give you low latencies, but better sound quality also.

SoundManager (Mac) and MultiMedia Extensions (MME / Win) use non-highend sample rate conversion in order to sync the different audio signals from applications to the sample rates used on the external soundcard. And sometimes there’s not even a way to control the rate to be the prefered one. (E.g. 48kHz instead of 44.1kHz.)

Using ASIO it’s possible to do direct “one to one” hardware connections and even use higher bitrates (e.g. 20bit or 24bit) if supported by the device.

But of course, you need an ASIO compatible application like Cubase, Logic Audio, Reason, Live, Digital Performer, Sonar, BPM Studio, etc. If the app supports ASIO2 you’ll be able to benefit from more features.

Companies including Access, Alesis, Allen&Heath, American Audio, CME, ESI, Infrasonic, Numark, Presonus, Reloop, SIMS, Sound Devices, Steinberg, Tascam, Terratec, Yamaha and Yellowtec decided to license and bundle this driver. So fully functional custom drivers are available for Access Virus TI, Access Virus TI snow, Alesis Multimix 8 USB2.0, Alesis Multimix 16 USB2.0, Allen&Heath XONE:2D, Allen&Heath XONE:3D, Allen&Heath XONE:4D, American Audio Versa Port, CME XCORPIO, ESI ESU1808, ESI Gigaport AG / DG, ESI Maya 44 USB, Infrasonic Amon, Mindprint DI-MOD USB, Numark DJ IO, Numark NS7, Numark Omni Control, Presonus Audiobox USB, Reloop Digital Jockey, SIMS Primus, Sound Devices USB pre, Steinberg MI2, Steinberg MI4, Tascam US-122L, Tascam US-144, Tascam US-1641, Terratec Area 61, Terratec Phase 26 USB, Yamaha UW10, Yamaha UW500 and Yellowtec PUC2.

There’s also a commercial version of the USB ASIO driver supporting Alesis’ USB 1.1 mixing desks, ART USB, Audiotrak EX / EX5 / Maya 5.1 USB (48kHz only), Audiotrak EX7 / Maya 7.1 USB, Audiotrak OPTOPlay, Creative Audigy 2 NX (48 kHz only / not on Mac OS X yet), Creative Extigy (48kHz only), Creative MP3+ (48kHz only), Creative SoundBlaster Live 24bit external, Digidesign Mbox, Elektor USB audio, Event EZBus, Edirol UA-1A (44.1kHz only), Edirol UA1-X, Edirol UA-3(D), Griffin iMic, Griffin PowerWave, HHB Portadisc, Hercules MusePocket (48kHz only), Lexicon Omega, M-Audio Audiophile USB, Opcode DAT-/SonicPort (optical), Onkyo MSE-U33(HB), Onkyo SE-U55(X(S)), Philips Aurilium (48kHz only), Roland-ED UA-30, Sitecom’s 5.1 Audio Adapter (48kHz only), Terratec Aureon 5.1 USB (48 kHz only), Vivanco 5.1 Audio Converter (48kHz only), Waveidea UASC-1, Yamaha USB mixing desks and many other devices available at the online shop. Please download the demo.

Limitations using Creative Extigy with this driver: 48 kHz, stereo output, line or mic input (digital input only while output is muted), no MIDI, no remote control functionality. We worked hard to change this, still it seems to be impossible at the moment. But low latency at least…

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Raphael Maia . Com . Br – A Quantização [ Artigo]

Raphael Maia Jr — Sun, 01 Mar 2009 02:10:56 +0000

Olá Pessoal, hoje irei explicar como funciona a quantização, (quantizing), esta técnica é utilizada para corrigir erros rítimicos de uma execução, mas deve ser utilizada somente em determinados estilos de música eletrônica ou por músicos iniciantes.

Há muitos anos, quando a resolução dos sequenciadores era baixa (48,96,192 ppq), não havia outra saída para se ajustar a execução.

Mesmo que se tocasse perfeitamente, o sequenciador não tinha a capacidade de registrar exatamente as nuanças rítmicas; logo, para corrigir as discrepâncias, utilizava-se o quantize. Como Resultado, a execução ficava muito mecanizada e logo foi introduzido um novo recurso que tratava de desalinhar as notas corrigidas, simulando uma execução humanizada ( a qual, do ponto de vista musical, destruía ainda mais a execução) o randomizing ( randomizador de execução )

Hoje, com as atuais resoluções )1.024 ppq – taxa em constante expansão), a quantização mudou de papel e passou a ser evitada. Embora o quantize possibilite que músicos com menos recursos técnicos possam produzir seus trabalhos, deve ser usado com moderação.

A Quantização não remove todo sentimento natural da música, já que não atua em um elemento importante, a dinâmica, mas, sem duvida, a torna ritmicamente “plastificada” quando mal aplicada. Deve-se experimentar pequenas porcentagens e acionar sensibilidade, (sensitivity), que pode ser graduada para determinados tipos de erro mais exagerados.

Isso ajuda a consertar uma passagem insegura sem comprometer o feeling geral da música.

Em certos tipos de música, como a latina em geral e o jazz, o quantize deve ser evitado ou aplicado com muito cuidado, justamente o que dá o molho peculiar de ritmos como samba, salsa, bossa nova, jazz etc…, é a forma solta “swingada” que os músicos tocam.

Em relação a música clássica, não deve ser utilizado jamais.

Se ocorrer imprecisões na execução, sequencie novamente, se necessário, em ultimo caso, mova a posição de uma nota ou outra através do piano roll.

Muitos arquivos de música clássica disponíveis na internet ( principalmente as de Bach) acabam soando como “caixa de música” e ficam completamente descaracterizadas devido á quantização.

Por enquanto é isso pessoal, um grande abraço a todos e um ótimo fim de semana.

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Raphael Maia . Com . Br – Traduzindo o Menu do Sonar 8 Para Português BR

Raphael Maia Jr — Mon, 26 Jan 2009 19:23:05 +0000

Olá Pessoal, primeiramente muito obrigado a todos que adquiriram e estão adquirindo o curso de masterização, e com a ajuda do mesmo estão percebendo melhor o que é uma pré-masterização baseada no PC e com isso estão aplicando as técnicas usadas no curso em suas musicas e estão conseguindo um outro brilho e muito mais power em suas faixas de áudio digital, estou quase todo dia recebendo elogios do curso e músicas já pré-masterizadas com os passos descritos no curso.

Tenho só que agradecer o reconhecimento.

Muito Obrigado!

Hoje nós iremos aprender como traduzir o menu do Cakewalk Sonar 8 Producer Edition para o português do Brasil, e com isso quem não é muito familiarizado com a lingua americana poderá dispor de mais facilidade em seu uso.

Na Verdade o menu do Sonar desde a versão 6 até a 8 que é a mais atual, a Cakewalk tornou o menu totalmente customizavel usando arquivos XML (eXtensible Markup Language) que nada mais é que uma linguagem de marcação para necessidades especiais como no nosso caso.

Para traduzir Siga os Passos Descritos Abaixo:

Faça o download do arquivo para o seu computador e descompacte o arquivo assim copiado com o nome menusonar8brwww.raphaelmaia.com.br.rar

Para copiar clique aqui.

A Senha que será exigida é www.raphaelmaia.com.br, como sempre está hospedado no servidor RapidShare.com

Copie o arquivo que está dentro da pasta descompactada com o nome menuxml-raphaelmaiajr.xml para a pasta que fica na sessão de Logon do usuário, dados de Aplicativos/Cakewalk, por padrão o Windows XP, oculta esta pasta por se tratar de uma pasta de sistema, para desoculta-la clique no menu da pasta Corrente em Ferramentas / Opções de Pasta , vá até a aba Modo de Exibição, no campo inferior em opções avançadas, navegue até a opção Pastas e Arquivos Ocultos, e clique em Mostrar Pastas e arquivos Ocultos, logo após clique em Ok.

Assim, todos os aquivos do seu sistema ficarão visíveis.

Navegue até: C:Documents and Settings ( Seu Nome de Usuário Logado no Sistema) Dados de aplicativos CakewalkSONAR 8 Producer Edition Menuxml

Dentro da pasta Menuxml cole o arquivo menuxml-raphaelmaiajr.xml que você acabou de efetuar o download.

Feche todas as Janelas e Abra o Cakewalk Sonar 8

Com o sonar 8 aberto, vá até Options / Menu Editor

Selecione em Menu Layout o esquema: Português – Por Raphael Maia Jr (ArtMaia)

automaticamente os menus estarão em português.

clique em Close e as etapas para deixar o menu em português acabaram, agora é só trabalhar com mais conforto utilizando um Grande Software como o Sonar 8 com os Menus em português.

Um Forte Abraço a Todos!

Opções Alternativas de Download do arquivo abaixo:

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Raphael Maia . Com . Br Livro Curso Prático de Violão Escrito por Raphael Maia e Distribuido pela Editora Universo dos Livros

Raphael Maia Jr — Sat, 27 Dec 2008 04:32:16 +0000

Olá meus amigos! Feliz Natal a todos, desejo a todos muita paz, muita saúde muito amor, muita música, muita luz e muitas risadas, energias positivas de muita paz e amor a todos que visitam este Blog.

Desejo um Ano Novo Repleto de Muita Saúde e Paz a todos!!!!!!!!!!!

Este post não tem nada relacionado a produção musical em sí.

Estou apenas divulgando o novo livro escrito pelo meu Pai (Raphael Maia), e distribuido pela editora Universo dos Livros www.universodoslivros.com.br.

Se trata de um Livro para quem gostaria de aprender a tocar violão de uma forma rápida e bem descomplicada, sem teorias cansativas.

Livro Curso Prátivo de Violão Universo dos Livros.

O Conteúdo do Livro é:

Torne-se um mestre na arte de tocar o mais popular dos instrumentos

Você já sonhou em tocar um instrumento, tornar-se um músico ou, simplesmente, divertir e admirar a todos com o seu talento? Então aprenda com Raphael Maia, autor deste livro que guiará você pelo mundo da música e do aprendizado do violão popular.
Com um método 100% prático, voltado para iniciantes que estão tendo seu primeiro contato com o instrumento, este livro é também um guia de referência de técnicas básicas de violão, o que o torna ideal para adoção como livro de exercícios por professores e escolas de música.
Ao ler cada capítulo, que é equivalente a uma aula, ou ao acompanhar as explicações presentes no CD, você aprenderá:

- Macetes de afinação;
- Acordes ;
- Exercícios para as mãos esquerda e direita;
- A ganhar agilidade em ambas as mãos;
- Ritmo;
- Técnicas de solo;
- Tablaturas ;
- Exercícios com escalas;
- E muito mais.

Pessoal, desejo um ÓTIMO ANO NOVO a TODOS, este é o ultimo post deste ano de 2008 e em 2009 teremos muitas novidades a todos amigos, assinantes e leitores deste site.

Agradeço a todos pelos comentários & elogios ao decorrer deste ano, e aguardo vocês para seguirmos juntos nos atualizando sempre e aprendendo cada vez mais sobre tecnologia aplicada ao áudio digital.

Um Grande Abraço de Coração fiquem com deus

e Música Festa!!!!!!!!!!!!!!!!

FELIZ ANO NOVO!!!!!!!!!!

Raphael Maia Jr.

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Raphael Maia . Com . BR – DVD AndiVax – Mixing Secrets – Segredos da Mixagem – Legendado PT-BR

Raphael Maia Jr — Sun, 30 Nov 2008 19:49:58 +0000

AndiVax - Mixing Secrets - Legendado PT-BR - www.raphaelmaia.com.br

O Vídeo do Tutorial Legendado em Português BR para Download está no final do Post(Texto*)

Este vídeo é disponibilizado gratuitamente pelo seu autor.

Formato: AVI compactado com o Codec XviD

O intuito deste tutorial é o modo de fazer e processar o som para conseguir um melhor som para sua música.

Andi Vax é um Excelênte produtor de Psytrance, para saber mais sobre acesse o seu site oficial no link http://www.andivax.com/, este vídeo é disponibilizado gratuitamente por ele

UMA BREVE DESCRIÇÃO DO CONTEÚDO DO VÍDEO:

(este texto é uma breve descrição de tudo que tem no video do Andi tem Muito Mais neste Maravilhoso Vídeo Legendado em português BR para download.)

Introdução: Conhecimentos básicos de equalização:

Os processos de equalização não são explicados em nenhum lugar mas tudo o que temos são conselhos do tipo: “Corte abaixo de 700 hertz” ou adicione alguma presença em 1 khz e 2 khz:

A equalização ajuda a resolver conflitos de freqüências entre os instrumentos.

Ela está ligada à não-linearidade da audição humana, principalmente ao efeito de mascaramento acústico.

O problema do conflito de freqüências é que nós temos duas fontes que sobrepõem o mesmo espectro.

Se uma delas estiver mais alta do que a outra, então deixamos de ouvir o som que está mais baixo.

Um típico exemplo de conflito de freqüências é uma conversa em um aeroporto: Quando um avião está sobrevoando, começamos a não ouvir o que o interlocutor fala.

Isso significa que o barulho do avião é mais alto do que o espectro da fala e nós não ouvimos mais toda a voz do interlocutor.

Temos exatamente este mesmo problema com o som dos instrumentos.

Todo produtor tem o mesmo problema: todos os instrumentos soam bem separadamente porém juntos, ficam embolados.

Este “embolamento” é resultado do mascaramento acústico.

Na música acústica, por exemplo, em orquestras sinfônicas a equalização é impossível e o som dos instrumentos não muda. Você pode resolver o problema de conflitos de freqüências posicionando os elementos corretamente.

Na realidade existe muita coisa em comum com entre a música clássica e a música eletrônica.

Na música eletrônica, os equalizadores e processadores de dinâmica são usados em todos os instrumentos, em 90% dos casos.

O principal objetivo da equalização é eliminar conflitos de freqüências.

Equalização – Princípios Básicos

Primeiro:

Não há equalizador Universal ! Na música, além do processo, existe o conceito de musicalidade.

Isso significa que dois tipos diferentes de equalizadores, compressores e chorus vão soar diferente. Às vezes a diferença é mínima, mas as vezes, mesmo com ajustes idênticos dos parâmetros as diferenças podem ser óbvias.

Um simples Reverb padrão do Cubase 4 vai te ajudar muito!

Não é necessário gastar por equipamentos caros se existem softwares e plugins que podem te trazer ótimos resultados sem custos altos e trazer o que você mais precisa: Musicalidade.

1: Aprenda como trabalham e qual a abrangência de aplicação dos diferentes plugins e então defina qual dispositivo usar: Software ou Hardware:

2: O equalizador funciona melhor atenuando freqüências do que aumentando-as:

3: Na área inferior nós usamos faixas pequenas (Q) e nas áreas superiores, faixas grandes (Q):

4: Praticamente qualquer alteração em uma banda irá afetar o som das outras bandas:

O mascaramento acústico é um fenômeno binaural.

Pela teoria é: dois instrumentos com freqüências que se sobrepõem atrapalham um ao outro.

Tudo seria muito triste sem o desmascaramento binaural.

A sensação de desmascaramento binaural é se dois instrumentos com espectros similares estão situados no mesmo espaço, então na paridade de níveis em 12-15 db, o mais fraco irá desaparecer!

Mas se dispormos eles em 60 graus ou mais no panorama então o mais fraco será ouvido em níveis de 50-60 db.

Isso significa que isto pode resolver o problema de conflito de freqüências.

Muitos produtores começam a mixar apertando o botão MONO na sessão Máster.

Utilizar a correção no modo MONO é fundamental para checar a correção do som.

Muitas vezes, os problemas de espectro com mixagem de graves e sub-graves podem ser facilmente observados em modo: MONO por ter uma grande influência em que os canais direito e esquerdo são difundidos, criando uma adição das freqüências.

Repare que em modo MONO a freqüência baixa no gráfico desapareceu por ter havido inversão de fase.

Se você trabalhar com efeitos de fase incorretamente: Chorus, flanger, enhancers stereo e etc., o som pode desaparecer da nossa música.

Alguns tutoriais de vídeo associam MONO com compatibilidade de rádio e Televisão. Eu não excluo essa conexão mas eu acho que a compatibilidade com MONO deve fazer parte do nosso dia-a-dia.

Então você tem que prestar atenção em correções sonoras na versão MONO da mixagem, dentro dos limites de uma mixagem correta.

Respeite os limites de uma mixagem correta conforme mostra o gráfico no Izotope Ozone.

5: Você pode resolver conflitos de freqüências mais facilmente com “grupos de instrumentos”.

É muito difícil identificar instrumentos problemáticos em uma mixagem sem treinamento acústico.

Vamos dividir a mixagem em 3 partes:

De fato, uma mixagem deve ser dividida em 7 partes mas eu faço isso para um melhor entendimento.

Primeira Parte: 0 Hz à 120 H

Nesta faixa estão situados apenas o baixo (bass) e o bumbo (kick).

Segunda parte: 120 Hz à 8 Khz

Nesta faixa estão situados todos os instrumentos

Terceira parte: 8 Khz à 22 Khz

Nesta faixa estão situados os chimbals e instrumentos acústicos mais agudos.

De acordo com o que falei, eu corto todas as freqüências abaixo de 100/150hz em todos os instrumentos e todos os efeitos nos sends, exceto o baixo e o bumbo.

Para isso eu uso o Equalizador: UAD 1 Cambridge EQ.

Ele tem um mode especial para cortes extremos: ELIPTIC 6, que permite cortar artefatos subgraves em 100%.

Além disso você deve cortar as freqüências altas de todos os sintetizadores e todos os efeitos no SENDS.

Eu escolho uma freqüência de 12Khz a 16 Khz, de acordo com o meu gosto.

Nós podemos comparar o trabalho da audição humana com o trabalho de um analisador de espectro.

O analisador de espectro mostra o espectro total de todos os instrumentos em uma certa freqüência mas nossos ouvidos ouve somente o som mais alto nesta freqüência.

Nossa missão é cortar todas as freqüências sobressalentes de todos os instrumentos.

Conclusão: Não tem absoluta importância se os instrumentos soam muito bem separadamente. O importante é como eles vão soar juntos, na mixagem.

O analisador de espectro vai te ajudar no processo de controle. Por exemplo: Dot RTA, Pinguin, spectralab ou loud technologies EAW Smaart.

O analisador de espectro vai mostrar quais freqüências no espectro estão sobrepostas, bloqueadas e também vai ajudar com as frequências que são necessárias cortar em cada instrumento.

Ver vídeo com exibição de como executar esses passos: 10:17” à

É claro que eu não te forço a mixar com um analisador de espectro. Eu apenas recomendo você usar o seu ouvido.

Em situações difíceis, o analisador de espectro ajuda a controlar graves e sub-graves.

Nestas freqüências é possível revelar grandes problemas e com bastante controle. Principalmente em uma sala com acústica especial e com monitores de som de qualidade.

No meu home estúdio eu uso monitores: KRK RP8 e o plugin de analisador de espectro Izotope Ozone 3.

Com isso é possível conseguir ótimos resultados.

Bom, finalmente, a masterização deve ser feita por um especialista, em um estúdio ou por uma gravadora.

Na minha opinião, masterizar em casa é impossível e perigoso.

As razões são as mesmas: você precisa de muita experiência, bom design acústico e bom controle de acústica.

Alguns colegas meus preferem fazer o processo inteiro, do começo até a masterização, por conta própria.

Com muito prazer eu trabalho com muitos profissionais e experts em masterização e prefiro deixar com que cada profissional faça o seu trabalho.

…é fazer isso com grupos de instrumentos:

BUMBO e BAIXO (BASS & KICK)

O espectro dos bumbos são relativamente largos por causa da sua freqüência do click nas médias junto com o grave expressivo na área de 40 a 200 hz.

O espectro do baixo é praticamente linear numa árae de 42 a 1,5Khz.

Isso significa que temos um exemplo clássico de freqüências sobrepostas.

O volume do baixo e do bumbo devem ser aproximadamente iguais com a prioridade para o kick em 1 a 3 db.

Normalmente como os graves se sobrepõem no espectro , a freqüência grave do bumbo desaparece.

A resolução deste problema normalmente consiste em cortar uma freqüência do baixo para criar um buraco na freqüência para o bumbo para a parte grave dele.

Atenção: Use apenas equalizadores de fase, não linear ! Por exemplo: WAVES Q SERIES

Vamos fazer um pequeno corte no baixo: 3 ou 4 db e mover de 50Hz a 200Hz.

Nós percebemos que, em alguns momentos o bumbo começa a parecer mais aberto.

Este texto foi uma breve descrição de tudo que tem no vídeo do Andi, tem Muito Mais neste Maravilhoso Vídeo Legendado em português BR para download.

Este vídeo é disponibilizado gratuitamente pelo seu autor.

Com certeza é recomendado e muito válido para se ter em sua biblioteca de informações.

os links estão no servidor rapidshare, a senha para descompactar é “www.raphaelmaia.com.br”

Para Copiar Clique nos Links abaixo:

http://rapidshare.com/files/286370321/AndiVax_-_Mixing_Secrets_-_Legendado_PT-BR.part1.rar

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Um Grande Abraço a Todos!!

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!

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Raphael Maia . com . Br – A Arte da Equalização! [Artigo]

Raphael Maia Jr — Mon, 07 Jul 2008 17:58:38 +0000

A Arte da Equalização

Equalizações podem ser usadas em várias situações, do som ao vivo à gravações, mixagem, etc, geralmente devem ser usadas pra melhorar sinais de áudio com algum problema.

A Grande coisa da equalização é que menos é mais.

No geral, se algum som está bem sem equalizar, eu evito equalizar, sendo assim, se eu equalizar tento ser sutil.

Minha forma de gravar é nunca equalizar algum sinal que vai ser gravado. Deixo totalmente flat.

Tento sempre ficar com o som original na fase de gravação, então eu posso mexer com o sinal captado de forma crua.

Colocar equalização(ou qualquer outro efeito) na fase de gravação soa problemas.

A outra dica é que quase sempre, fazer atenuações é melhor do que aumentar, especialmente quando é pra resolver problemas.

Por exemplo, se uma guitarra soa muito magrinha, primeiro tente atenuar as frequências agudas e aumentar o volume do canal um pouquinho em vez de aumentar os graves.

Quanto mais sujeiras você puder remover numa mixagem, melhor.

Um exemplo melhor é que frequentemente eu corto um pouco de agudos do Ximbal.

Um outro exemplo é que muitas vezes você pode estar achando que uma mix está ruim e aí você pode atenuar algumas freqüências em certos canais (que podem estar interferindo na mix), em vez de subir freqüências em outros canais que você quer que apareça mais.

Com estas regras básicas em mente, eu vou contar pra vocês minha rotina de trabalho quando vou iniciar uma sessão de mixagem:

1)Regras de Oposições: Canais de instrumentos agudos (guitarra, ximbal, etc) é preciso atenuar as altas, subir os graves e vice-versa. Isto é somente um guia inicial e não uma regra. E também sons que interferem uns nos outros devem ser separados numa mix, através de equalizações opostas.

2)Os Contrabaixos:

Geralmente precisam subir algumas regiões de freqüências medias e alguma coisinha nos agudos. Desta forma serão ouvidos em caixas de som com auto-falantes pequenos.

3)Os Bumbos:

Da mesma forma precisam de uma subidinha de volume sutil nas regioes médias e agudas, desta forma também serão ouvidos em caixas de som com auto-falantes pequenos.

Os estilos hip/hop precisam de uma subidinha nos graves, mas não muito.

4)Caixas de Bateria:

Sempre soam mais legal com uma subidinha nos médio-graves e alguns cortes nos agudos. Se ela estiver com uma pancada muito irritante, pode ser suavizada com estes cortes. Às vezes eu subo uns graves pra ela ficar com um som mais cheio/gordo. Mas isto realmente depende do som de cada caixa. As regras de oposições geralmente se aplicam aqui:

Sons de caixas que inicialmente estão fraquinhos eu esquento eles um pouco e se estiverem muito irritantes eu emagreço um pouco.

5)Ximbal:

Quase não precisam de equalização se estiverem gravados de forma limpa. Geralmente equalização de ximbal em minhas mixagens é pra cortar agudos, eliminando ruídos irritantes.

6)Guitarras:

São iguais as Caixas de Bateria, em minha opinião: Se soar magrinha pode ser melhorado subindo os médio-graves e graves (dependendo do timbre ou se não está soando bem na mix) e se soa muito gorda pode ser diminuída um pouco atenuando os médio-graves e os graves.

7)Vocais:

Geralmente ficam bem aumentando os médios e médios agudos, mas depende de cada voz.

Os vocais quase sempre sofrem mascaramento pelas guitarras. Uma boa forma de tratar isto é pela regra de oposições. Vocais podem também ter ruídos irritantes ou sibilâncias e alguns cortes nas freqüências altas pode ajudar à resolver isto.

8)Cordas e mais especificamente strings de teclados:

Precisam de pequenas equalizações. Se elas são simplesmente instrumentos de apoio eu preciso emagrecê-las um pouquinho ou se a idéia é elas estarem bem presentes eu devo engrossá-las um pouco usando os médios (ou as vezes o oposto, isto é altamente subjetivo). Elas geralmente trabalham bem com seus próprios busses.

Da mesma forma sons de piano ou sintetizadores.

Eu gosto de ter o retono do reverb separadamente, mas se os reverbs soam com ruídos ou de alguma forma irritante, o corte de agudos pode suavizar isto um pouco…a mesma técnica usada nas cordas.

9) Equalizações Exageradas

Crie sons próprios.

EXPERIMENTE!!!

Mas para uma musica comercial que vai tocar na novela, seja sutil.

12)Ruidos de Fontes de Energia

Podem ser eliminados cortando na faixa dos 60 hz de forma absoluta.

As vezes uma equalização assim pode afetar o baixo ou bumbo, mas eu acredito que as freqüências mais audíveis estão acima de 60hz.

10)BRINQUE com as equalizações de forma minuciosa pra poder encontrar o ideal em cada música.

11)Geralmente eu não trabalho mixando metais, mas quando preciso eu coloco um bus específico pra eles.

Metais bem gravados, geralmente soam bacanas pra mim.

12) nunca….jamais…em hipótese alguma

Equalize um canal que já esteja soando legal, só por pensar que tem muitos recursos à mão e então se deve usá-los.

Nunca…. Jamais… Em hipótese alguma.

A Equalização não segue um padrão vai de produtor para produtor estas são algumas dicas que dão certo!

Abraços!

Raphael Maia . com . Br – A Arte da Equalização! [Artigo] Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!

Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . com . Br – Nine Inch Nails lança outro álbum de Graça na Internet.

Raphael Maia Jr — Wed, 14 May 2008 01:38:18 +0000

Pelo visto lançar álbuns via internet virou um bom negócio. Depois de apenas dois meses que o Nine Inch Nails lançou o álbum Ghosts já está na internet outro: The Slip.

O The Slip”, disco novo de estúdio do Nine Inch Nails, pode ser baixado de graça no site oficial do grupo.
De acordo com as instruções da página, após fornecer um endereço de e-mail válido, o internauta receberá uma mensagem com o link para o download. Os arquivos trazem ainda a capa e demais informações sobre o disco. O recebimento do e-mail de confirmação pode demorar alguns minutos.

A banda pretende lançar “The Slip” em CD e vinil em julho.

Interessante é que eles encorajam as pessoas a espalhar sua música pela internet, ao contrário do que as bandas costumavam fazer, pouco tempo atrás. Sinais dos tempos.

Mais interessante ainda é que eles liberaram vários formatos, com qualidade que vai do MP3 ao WAVE de alta definição (melhor que CD). Para quê economizar na qualidade? Os caras mandaram muito bem.

Em uma mensagem postada no site da banda, o líder Trent Reznor declarou aos fãs: “Obrigado pelo apoio leal durante todos esses anos. Este é por minha conta”.

Em março passado, o Nine Inch Nails lançou o álbum “Ghosts I-IV” na Internet. Neste caso, os fãs poderiam baixar as primeiras nove das 36 canções de graça ou pagar US$ 5 pelo pacote completo.

Veja abaixo a lista de músicas de “The Slip”.

“999,999″
“1,000,000″
“Letting you”
“Discipline’”
“Echoplex”
“Head Down”
“Lights In The Sky”
“Corona Radiata”
“The Four Of Us Are Dying”
“Demon Seed”

O álbum sai com uma licença Creative Commons, então existem algumas limitações em seu uso e distribuição.

O que é Creative Commons?

“As licenças Creative Commons foram idealizadas para permitir a padronização de declarações de vontade no tocante ao licenciamento e distribuição de conteúdos culturais em geral (textos, músicas, imagens, filmes e outros), de modo a facilitar seu compartilhamento e recombinação, sob a égide de uma filosofia copyleft.

As licenças criadas pela organização permitem que detentores de copyright (isto é, autores de conteúdos ou detentores de direitos sobre estes) possam abdicar em favor do público de alguns dos seus direitos inerentes às suas criações, ainda que retenham outros desses direitos. Isso pode ser operacionalizado por meio de um sortimento de módulos standard de licenças, que resultam em licenças prontas para serem agregadas aos conteúdos que se deseje licenciar.

Os módulos oferecidos podem resultar em licenças que vão desde uma abdicação quase total, pelo licenciante, dos seus direitos patrimoniais, até opções mais restritivas, que vedam a possibilidade de criação de obras derivadas ou o uso comercial dos materiais licenciados”

Para Acessar o site oficial do Nine Inch Nails, clique aqui!
Grande Abraço!
Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!
http://www.raphaelmaia.com.br

Raphael Maia . com . Br – Nine Inch Nails lança outro álbum de Graça na Internet. Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!

Veja abaixo os conteúdos relacionados.

Raphael Maia . com . Br – [Artigo] – Uma Versão do Linux Para Produção Musical.

Raphael Maia Jr — Sun, 04 May 2008 19:07:09 +0000

Uma distribuição Linux Voltado a Multimídia. é lançada pelo Grupo Ubuntu Team.

Ela se chama Ubuntu Studio e foca-se na criação e edição de conteúdo multimídia. Seus principais usuários são profissionais e entusiastas de áudio, vídeo e gráfico que utilizam Linux.

Trata-se do Ubuntu Studio

Até na instalação você pode selecionar vários plug-ins adicionais, que, conforme anunciado pelo Ubuntu Team, nesta versão, tem seu principal foco na produção de áudio.

Quem pensa que essa distribuição é apenas um amontoado de programas multimídia e um tema bonito (muito bonito, por sinal) está muito enganado. O Kernel sofreu bastantes mudanças para otimizar o uso específico desta distribuição, como por exemplo a baixa latência que possibilita uma melhora nas tarefas de áudio utilizando-se do servidor de áudio JACK. O repositório da distribuição possui também pacotes mais atuais, como por exemplo, o ardour2.

Ubuntu Studio Funcionando:

O site oficial da distribuição está sofrendo uma lentidão devido ao grande número de visitas. Caso você tenha se interessado, pode tentar acessa-lo por aqui: http://www.ubuntustudio.org/

Caso Queira Fazer uma Cópia Acesse:

http://ubuntustudio.org/downloads

Até Mais!

Raphael Maia Jr – Produção Musical Com Tecnologia!
www.raphaelmaia.com.br

Raphael Maia . com . Br – [Artigo] – Uma Versão do Linux Para Produção Musical. Este Post pertence ao Blog: Raphael Maia Jr - Produção Musical Com Tecnologia!